Однако стоит вспомнить, что цели импрессионистов не разходились
с традициями искусства, получившими развитие с того момента,
когда Ренессанс открыл окружающий мир. Они также хотели
изображать натуру такой, какой мы ее видим, и их споры с
консерваторами касались не столько цели искусства, сколько
средств ее достижения. Исследование импрессионистами цветных
рефлексов, их опыты с эффектами свободных мазков кисти были
направлены на создание еще более совершенного претворения
зрительынх впечатлений. Фактически, именно импрессионизм
одержал полную победу над природой: все, что предстало перед
глазами художника, могло являться мотивом картины, а реальный
мир во всех его проявлениях стал достойным объектом
художественного изучения. Возможно, как раз по этой причине
окончательный триумф новых методов заставил некоторых
художников усомниться в целесообразности следования им. На
какое-то время показалось, что все проблемы искусства,
нацеленного на точное воспроизведение зрательных впечатлений,
уже решены и что невозможно достичь ничего нового, продолжая
идти тем же путем.

Но мы знаем, что в искусстве стоит только решить одну проблему,
ка на ее месте возникает множество других. Возможно, первым,
кто ясно осознал природу этих новых преблем, был художник,
также принадлежавший к поколению импрессионистов — Поль Сезанн.

Он был лишь на семь лет моложе Мане и на два — старше Ренуара.
В молодости он принимал участие в выставках импрессионистов,
однако оказанный ему прием вызвал у него такое отвращение, что
Сезанн удалился в свой родной город, Экс-ан-Прованс, где
занимался живописью вдали он шумных нападок критиков. Он
обладал состоянием, был человеком скромным и не импытывал
особой нужды продавать картины. Именно поэтому он смог
посвятить всю свою жизнь решению художественных проблем им же
сами поставленных, предъявляя при этом самы жесткие требования
к себе. При внешне спокойной и размеренной жизни, он был
одержим страстным желанием добиться в живописи того идеала
художественного совершенства, к которому постоянно стремился.

Поль Сезанн — выдающийся живописец конца 19 века, чье имя стало
легендарным для последующих поколений художников и любителей
искусства. В самом деле, чем он так замечателен? Ведь создание
натюрмортов, пейзажей и портретов никогда не считалось высоким
вкладом в искусство, да и модели, которых он портретировал, не
всегда оставались довольны своим изображением, поскольку к их
интерпретации автор подходил не с позиции точной передачи
натуры, но и решая собственные формальные задачи. Его система
живописи, за исключением немногих художников, казалось крайне
беспорядочной его современникам. Иследуя документы Дж. Линсдей
пишет: «Не было ничего более смущающего, чем эти картины,
в которых выдающаяся одаренность соседствовала с детской
наивностью. Молодые видели в них руку гения, старики — безумные
странности, завистники — только творческое бессилие. Мнения
чрезвычайно разделялись, глубокие дискуссии переходили в
раздраженные перепалки, были ошеломительные потрясения и
преувеличенные похвалы». Как и его
собратьев-импрессионистов, критики обвиняли художника в
«посредственности, тщеславии, крикливости»,
утверждали, что «это живопись из сточной канавы». При
жизни он был наиболее критикуемый и осуждаемый прессой и
публикой и если его творения имели успех, то только потому, что
вызывали гомерический хохот. Однако, уже в первые десятилетия
20 века, представители нескольких важных направлений от
фовизма, экспрессионизма, футуризма и кубизма до сюрреализма
взирали на него как на предшественника.

Как ни парадоксально, но судьба Сезанна аналогична судьбе
многих его современников. После его смерти в 1906 году начался
триумф попираемого всеми «отшельника из Экса». В
нашей стране увлечение Сезанном падает на 1910-е годы. Оно
отмечено появлением на арене художественной жизни группировки
«Бубновый валет», имевшей свой устав, выставки,
сборники статей и являющейся влиятельнейшим направлением в
русском искусстве как в начале, к и в 60-70-е годы 20-го
столетия. На рубеже 20-го века Сезанн стал излюбленным мастером
московского коллекционера А.И.Морозова, который в период 1910-х
годов приобретает лучшие сезанновские полотна:
«Автопортрет», «Берега Марны»,
«Цветы», «Курильщик», «Гора в
Понтуазе», «В комнатах». Эта коллекция была
свободной для обозрения как до революции, так и после, и стала
центральной в совбрании новейшей французкой живописи
Государственного музея изобразительных искусств им. А. С.
Пушкина и Государственного Эрмитажа.